Bocados de realidad X

En las fotos de esta semana también está presente la figura humana. Siempre hubiera dicho que el objeto de tal presencia es el de proporcionar escala a la escena, introducir la referencia que da la medida. Sin embargo, aparte de esto, hay algo más en esa presencia que no era capaz de explicar, pero que proporciona un contenido suplementario a las tomas.

Puede que haya encontrado esa explicación.

Como decía en la entrada Intución y conocimiento, creo que me falta bagaje cultural específico sobre fotografía. En mi intento por poner remedio a esta carencia me he acercado estos días a la obra del fotógrafo Franco Fontana (Módena, 1933). Su producción está Influenciada por el movimiento color field painting, una tendencia en pintura considerada una rama del Expresionismo abstracto que se inició en Estados unidos en los años 50 y caracterizada por otorgar el protagonismo en sus obras al color frente a la figuración, lo que consiguen aplicando aquel en grandes superficies de la tela. Fontana traslada estos conceptos a su fotografía, dirigiendo su cámara tanto hacia los campos de cultivo de Módena como al espacio urbano. Entre las características de su fotografía, aparte de las mencionadas, está la de eludir la perspectiva consiguiendo con ello imágenes planas.

Algunas fotos de Franco Fontana:

Salvando las preceptivas distancias, lo cierto es que sus imágenes de paisajes me han recordado mucho a algunas que yo había hecho y entre las que se encuentran estas que os muestro. Desde luego no las hice intencionadamente, no fui a buscarlas con la intención predeterminada de hacerlas así, sino que ante esos paisajes se me ocurrieron esas fotos; pero si es intencionado buscar la abstracción mediante la composición geométrica, el protagonismo del color y la reducción a dos dimensiones de la imagen. Sin embargo hay una notable diferencia entre estas fotos y las de F. Fontana: la inclusión en ellas de la figura humana. Esta presencia rompe esa planeidad, la contradice y con esa ruptura, con esa contraposición, se genera una tensión que, a mi modo de ver, es la que les confiere ese contenido añadido que no sabía explicar. Creo también que dicha a tensión contribuye el hecho de que esa presencia sea tan discreta, lo que permite que ambas lecturas, la plana y abstracta y la realista puedan hacerse de forma simultánea. Yo creo que funciona así: la primera visión de estas fotos, la que abarca las formas generales supone una interpretación de las mismas en clave abstracta, una visión más minuciosa descubre la referencia y transforma la visión abstracta en realista. Ambas lecturas se yuxtaponen. La figura humana sigue funcionando como referencia, pero ya no, o no sólo, de medida, sino de interpretación de la imagen.

Estas otras dos siguen el mismo patrón.

Finalmente este Bocado ha resultado un ejemplo bastante ilustrativo, me parece, de lo expuesto en la entrada sobre Intuición y conocimiento y la forma en que ambos interactúan. La intuición genera sensaciones que el conocimiento explica, hace conscientes. En cuanto al disfrute en sí de las fotos, ya me gustaban, pero ahora que las entiendo (es curioso eso de entender las propias fotos, pero es así) me gustan aún más.