Bocados de realidad LXX


Nos enseñaban en la Escuela de Arquitectura que para componer un alzado, una fachada, la forma exterior de un edificio, hay que resolver la escala grande y la escala pequeña. La escala grande son los trazos generales, los elementos que se aprecian desde la distancia cuando se tiene una visión del edificio formando parte del paisaje urbano y la escala pequeña es la que se pone de manifiesto cuando las personas entran en contacto con él, lo que esas personas perciben cuando pasan junto al edificio o acceden a él, es la que se denomina escala humana, hecho a la medida del ser humano.

Un ejemplo en el que ambas cuestiones están resueltas brillantemente es el auditorio del Kursaal en San Sebastián, de mi admirado Rafael Moneo. A escala grande el edificio son dos paralelepípedos inclinados.


Esa es la idea general del proyecto, pero éste debe resolver también la forma en que esos dos grandes bloques tocan la calle para entrar en contacto con la gente de una forma amable. Lo que hace Moneo es disponer una plataforma que le sirve de base al edificio y que es la encargada de formalizar ese encuentro, la escala pequeña.


Creo que la percepción en fotografía funciona según este mismo mecanismo: al ver una foto lo primero que se percibe es la estructura general, las formas y trazos predominantes: la escala grande; durante esos primeros instantes no se fija aún la mirada en lo que está representado en ella pero esa visión global es la que desencadena la atracción hacia la foto, la que despierta nuestro interés, esa es la misión de la escala grande. Respondemos a esa llamada centrándonos ya en el detalle, identificando esos elementos para ver qué son esas formas cuya disposición nos ha llamado la atención. La escala pequeña, el motivo, lo representado en la foto debe dar entonces una respuesta al interés que nos ha generado.

Si falla la escala grande la fotografía pasará desapercibida, si la escala pequeña no proporciona una respuesta satisfactoria, si nos decepciona, la foto pierde automáticamente el interés. En ambos casos será una fotografía fallida.

Aunque en el caso de la fotografía este mecanismo funciona sin necesidad de que haya un distanciamiento físico, haciéndolo así se aprecia mejor porque se dilata el tiempo entre ambas apreciaciones, como se puede ver muy bien en este vídeo que un usuario de Flickr al que sigo y cuyas fotografías responden claramente a ese planteamiento, toma de una exposición de sus fotografías.

Con mayor o menor acierto siempre trato de tener esto presente cuando busco el encuadre de una foto.

Polilla (2018)

Degradado (2018)
Serie: Objetos cotidianos


Escenario (2018)

Alineadas (2018)

Linde (2011)


Nota: Las fotos del Kursaal no son mías, las he encontrado en internet y aunque me hubiera gustado aportar el nombre del autor o autores, éste no venía especificado en las publicaciones de donde las he obtenido.

Comentarios

Publicar un comentario

Entradas populares de este blog

Bocados de realidad CVIII

Imagen
En estos tiempos del coronavirus no me llaman mucho la atención las fotos. Es como si esa realidad que lo invade todo fuera la única realidad que se puede fotografiar ahora y que cualquier otro tema que, de alguna manera, no se refiera a ella es banal. Hoy, leyendo el suplemento Babelia de El País, me he topado con un  artículo  y una pequeña selección de fotos del fotógrafo Txema Salvans , agrupadas bajo el tema Perefct Day.  Me han gustado tanto que hasta he decidido hacer una entrada para el blog. Quizás sea porque en esas fotos se aprecia que esa vida en el exterior que ahora tanto echamos de menos no es tan idílica como nos parece recordar. Perfect Day The Waiting Game The Waiting Game II Pero… Asociamos erróneamente, como yo he hecho más arriba, la felicidad de un momento a encontrarnos en un paisaje idílico, cuando no es así. Seguramente todos tenemos almacenados en nuestra memoria momentos catalogados como especialm
Leer más »

Bocados de realidad XXXVIII

Imagen
Siguiendo con el asunto del interés de una foto, he llegado a la conclusión de que, para mí, éste se centra en dos aspectos: en primer lugar la composición, la construcción plástica de la imagen como conjunto y en segundo lugar el motivo, lo que cuenta la foto. En este orden porque una foto que, haciendo abstracción del motivo, tiene un encuadre, una luz y un color, en su caso, que la hace equilibrada y armoniosa me gusta independientemente del motivo, sin embargo una foto cuyo motivo llama mi atención o incluso despierta en mí algún tipo de sentimiento, si no tiene una buena composición, si ese motivo no aparece bien situado en el fotograma, si la foto como objeto estético no está bien construida, entonces me interesa como documento pero no me interesa como fotografía. Creo además que esa construcción plástica es una cualidad genérica exigible a cualquier tipo de fotografía, ya sea retrato, paisaje, macro, etc, de ahí que cualquier tipo de fotografía sea susceptible de ser apreciada
Leer más »

PERELMAN, HÉROE O ENFERMO

Imagen
Grigori Perelman (San Petersburgo 1966) es un matemático ruso que hacía 2002 (la fecha exacta es difícil determinar en estos casos), demostró la que hasta entonces se había denominado conjetura de Poincaré , que este matemático había planteado en 1904; una proposición matemática que, obviamente, ni él mismo ni ningún otro matemático habían sido capaces de justificar razonadamente hasta ese momento. A raíz de la publicación de dicha demostración, Perelman adoptó una actitud ciertamente sorprendente, rechazó todos  los premios y reconocimientos que se le otorgaron, incluido un premio de un millón de dólares que una fundación había establecido para quien lograra resolver la mencionada conjetura, rompió la relación con sus colegas y anunció que abandonaba las matemáticas. Ahora vive prácticamente en la miseria junto a su madre, también matemática, en un suburbio de San Petersburgo.
Leer más »